La función de...

El último día tras la lectura de las entrevistas a las diversas personas que controlan el mercado del arte,nos dividimos en grupos de galeristas( ven la obra y piensan a las diferentes opciones de enfoque y de aprovechamiento de la obra para exponerla) , comisarixs( establecen unos mínimos para que la obra tenga la suficiente calidad y fundamento), críticxs( juzga y valora la obra dentro del contexto de la historia de arte)  y  coleccionistas( comercializar la obra o incluirla en su colección personal )para ponernos en el papel y simular la valoración de un dossier como si fuésemos esas personas.

Dossier

clase teórica en la que María Jesús nos explicó qué es un dossier, que se trata de la tarjeta de presentación de un artista, algo imprescindible para tener de base y tener la documentación estructurada.también destacó la importancia de identificarlo a simple vista y como juega inconscientemente el formato, la forma, el color y todo detalle en definitiva en nosotras. también nos recomendó algunos lugares para hacer una buena impresión una vez maquetado.

Despejando sombras

Realizamos un vídeo conjunto en el plató de fotografía mostrando los miedos que tenemos relacionados con la carrera de bellas artes. cada unx iba saliendo y enseñaba su miedo escrito en alguna parte del cuerpo ( referencia a The pilllow book ). se hizo para el I Congreso E@ y VI Jornadas de Educación Artística.Para elegir el título del vídeo también utilizamos un método curioso para llegar a él.
Aquí os dejo el vídeo:

Exposición de la web de artista internacional

Con este trabajo hemos visto el origen de los estudios y de los centros donde se han formado artísticamente,algunos de los artistas que actualmente son reconocidos internacionalmente.
viendo de cerca la importancia que tiene la web de una o un artista para darse a conocer. Y por lo cual la importancia de como deben estar organizados los datos personales, el diseño de la pagina( letra 80% gris sin llegar a ser negras )el curriculum artístico ( que mas adelante veríamos con detalle, para realizar el nuestro propio) las publicaciones y los espacios donde han expuesto sus obras, aprovechando así para conocer galerías y museos distribuidos por todo el mundo ).
Yo realicé el trabajo de investigación de la web de Daniel Canogar.

El cuerpo humano y la caligrafía

Después de mucho tiempo sin escribir en el blog, ahí van los apuntes y datos sueltos redactados de algunas de las clases de últimas Tendencias.

The pillow book( El libro de almohada )está basada en el diario personal de la poetisa japonesa Sei Shónagon que vivió en el siglo X, que está compuesto por unas listas en las que la autora enumera elementos de su realidad cotidiana , como cosas que emocionan...y que me pareció bastante avanzada para la época en la que vivió.







Con esta película pudimos ver la posibilidad de trabajar y transmitir sobre un soporte al que no solemos recurrir normalmente, EL CUERPO HUMANO. También aportó algunas ideas, como la proyección sobre el cuerpo de caligrafía china, pudiendo ser cualquier otra proyección sobre otro tipo de soporte, pero creo que es una forma de trabajo que  da muchas posibilidades.

con esta película nos iniciamos también en los grafismos y en la caligrafía y en la siguiente clase conocimos a artistas actuales que utilizan la caligrafía en sus obras pictóricas o escultóricas y personalmente quiero resaltar la obra de Félix Ortiz que hace una imitación de la caligrafía y me resulta interesante el concepto de la simulación dentro de la obra .

Los límites del arte y el retrato

En esta primera entrada voy a mostrar un resumen de las clases a las que he asistido desde que comenzó el curso, de la asignatura de Ultimas tendencias artísticas de bellas artes. Se trata de una asignatura en la que reinan la  reflexión y el debate como método hacia un desarrollo personal dentro del mundo del arte.


JUEVES 4 OCTUBRE: "EL ARTE DE ESTRANGULAR"

Art School Confidential es una película de 2006 dirigida por Terry Zwigoff y basada en el cómic del mismo título escrito por Daniel Clowes.
Jerome es un joven artista con talento que entra en una escuela de arte, se siente incomprendido entre sus compañeros y profesores ya que allí no se diferencian las obras de arte que son buenas y tienen algo que transmitir con las que son simple palabrería ( es interesante reflexionar en lo que actualmente la sociedad considera arte y lo que individualmente creemos que es el arte ). paralelamente mientras el protagonista se esfuerza por ser el mejor artista de sus tiempos y va descubriendo que sus esfuerzos son fallidos, alguien se esta dedicando a estrangular a personas dentro del campus. Conoce a un artista de larga edad frustrado y desequilibrado que tiene unas pinturas muy curiosas de rostros horrorizados en el limite de la vida y la muerte, en los que parece captar el alma de estas. El estudiante se hace con las obras del anciano y a pesar de ser encarcelado por algo que no ha hecho, el se siente reconfortado por la fama que ha adquirido como artista, gracias al morbo que se alimenta de sus seguidores.
tras ver la película surgió el debate de ¿ EL ARTE DEBE TENER LÍMITES ? ¿ HASTA DÓNDE PODEMOS LLEGAR EN NOMBRE DE ARTE ?

VIERNES 5 OCTUBRE: LOS LIMITES DEL ARTE

nos dividimos en dos grupos, uno tenía que defender con argumentos sólidos el por qué el arte debe de tener límites, y el otro los argumentos en contra de estos límites y después viceversa para tratar el tema desde diferentes puntos de vista. Coincidimos la mayor parte de la clase en que el arte debe tener unos limites en los que se respeten los derechos humanos y universales.

EL RETRATO

abarcamos el retrato ampliamente, viéndolo no solo como una copia de los rasgos de una persona, sino como  un tesoro antropológico,la captación de la personalidad y la esencia característica de ella ( subjetivamente ), el sentimiento que le embarga en ese momento y  el hecho de atrapar ese instante único.
también es importante el lugar desde donde se esta viendo al retratado ya que inconscientemente nos dará una impresión u otra de la persona.
si lo vemos desde abajo nos dará una sensación de autoridad y fuerza( si nos fijamos en las fotografías de políticos o del rey se puede comprobar que están jugando con esto ) o al contrario si se mira desde arriba se verá a la persona más débil o quitándole importancia.
el retrato no sólo es una cara sino que también pueden ser las manos , ya que estas dicen mucho de nosotrxs.
 me llamó la atención la importancia de los ojos en el retrato debido al brillo que tienen y que no tiene otra parte del cuerpo, como punto de conexión entre cuerpo y alma y su forma esférica ( perfecta ) y de forma similar con la boca como intersección del interior y exterior .


para ver una gran cantidad de retratos psicológicos vimos la película Azul:


Trois Couleurs: Bleu (estrenada como tres colores, Azul en algunos países de habla castellana y como Bleu en la Argentina) es una película francesa escrita, producida y dirigida por el director polaco Krzysztof Kieślowski. Trois Couleurs: Bleu es la primera película de la trilogía Tres colores, centrada en los ideales revolucionarios franceses; y es sucedida por los otros dos capítulos Trois Couleurs: Blanc y Trois Couleurs: Rouge.


Julie sufre un accidente de coche en el que mueren su marido e hija .Continuamente está presente el color azul en forma de luces y objetos imprescindibles que simbolizan el pasado de Julie mientras intenta rehacer su vida y asimilar lo ocurrido. Puede sentirse el sufrimiento y la continua lucha interna como ser humano.



ANÁLISIS
trata también el límite entre vida y muerte ya que después de la muerte de la familia de la mujer, hay un renacimiento para ella, ya que se transforma como persona; hay una imagen en la que están haciendo puenting unos jóvenes y se produce un contraste cuando se tira después un anciano( caer al vacío como metáfora de la muerte ) también se muestra al final de la película cuando después de fallecer la madre de Julie le sucede el nacimiento del hijo de su marido.