Los límites del arte y el retrato

En esta primera entrada voy a mostrar un resumen de las clases a las que he asistido desde que comenzó el curso, de la asignatura de Ultimas tendencias artísticas de bellas artes. Se trata de una asignatura en la que reinan la  reflexión y el debate como método hacia un desarrollo personal dentro del mundo del arte.


JUEVES 4 OCTUBRE: "EL ARTE DE ESTRANGULAR"

Art School Confidential es una película de 2006 dirigida por Terry Zwigoff y basada en el cómic del mismo título escrito por Daniel Clowes.
Jerome es un joven artista con talento que entra en una escuela de arte, se siente incomprendido entre sus compañeros y profesores ya que allí no se diferencian las obras de arte que son buenas y tienen algo que transmitir con las que son simple palabrería ( es interesante reflexionar en lo que actualmente la sociedad considera arte y lo que individualmente creemos que es el arte ). paralelamente mientras el protagonista se esfuerza por ser el mejor artista de sus tiempos y va descubriendo que sus esfuerzos son fallidos, alguien se esta dedicando a estrangular a personas dentro del campus. Conoce a un artista de larga edad frustrado y desequilibrado que tiene unas pinturas muy curiosas de rostros horrorizados en el limite de la vida y la muerte, en los que parece captar el alma de estas. El estudiante se hace con las obras del anciano y a pesar de ser encarcelado por algo que no ha hecho, el se siente reconfortado por la fama que ha adquirido como artista, gracias al morbo que se alimenta de sus seguidores.
tras ver la película surgió el debate de ¿ EL ARTE DEBE TENER LÍMITES ? ¿ HASTA DÓNDE PODEMOS LLEGAR EN NOMBRE DE ARTE ?

VIERNES 5 OCTUBRE: LOS LIMITES DEL ARTE

nos dividimos en dos grupos, uno tenía que defender con argumentos sólidos el por qué el arte debe de tener límites, y el otro los argumentos en contra de estos límites y después viceversa para tratar el tema desde diferentes puntos de vista. Coincidimos la mayor parte de la clase en que el arte debe tener unos limites en los que se respeten los derechos humanos y universales.

EL RETRATO

abarcamos el retrato ampliamente, viéndolo no solo como una copia de los rasgos de una persona, sino como  un tesoro antropológico,la captación de la personalidad y la esencia característica de ella ( subjetivamente ), el sentimiento que le embarga en ese momento y  el hecho de atrapar ese instante único.
también es importante el lugar desde donde se esta viendo al retratado ya que inconscientemente nos dará una impresión u otra de la persona.
si lo vemos desde abajo nos dará una sensación de autoridad y fuerza( si nos fijamos en las fotografías de políticos o del rey se puede comprobar que están jugando con esto ) o al contrario si se mira desde arriba se verá a la persona más débil o quitándole importancia.
el retrato no sólo es una cara sino que también pueden ser las manos , ya que estas dicen mucho de nosotrxs.
 me llamó la atención la importancia de los ojos en el retrato debido al brillo que tienen y que no tiene otra parte del cuerpo, como punto de conexión entre cuerpo y alma y su forma esférica ( perfecta ) y de forma similar con la boca como intersección del interior y exterior .


para ver una gran cantidad de retratos psicológicos vimos la película Azul:


Trois Couleurs: Bleu (estrenada como tres colores, Azul en algunos países de habla castellana y como Bleu en la Argentina) es una película francesa escrita, producida y dirigida por el director polaco Krzysztof Kieślowski. Trois Couleurs: Bleu es la primera película de la trilogía Tres colores, centrada en los ideales revolucionarios franceses; y es sucedida por los otros dos capítulos Trois Couleurs: Blanc y Trois Couleurs: Rouge.


Julie sufre un accidente de coche en el que mueren su marido e hija .Continuamente está presente el color azul en forma de luces y objetos imprescindibles que simbolizan el pasado de Julie mientras intenta rehacer su vida y asimilar lo ocurrido. Puede sentirse el sufrimiento y la continua lucha interna como ser humano.



ANÁLISIS
trata también el límite entre vida y muerte ya que después de la muerte de la familia de la mujer, hay un renacimiento para ella, ya que se transforma como persona; hay una imagen en la que están haciendo puenting unos jóvenes y se produce un contraste cuando se tira después un anciano( caer al vacío como metáfora de la muerte ) también se muestra al final de la película cuando después de fallecer la madre de Julie le sucede el nacimiento del hijo de su marido.